五福彩票|《哪吒之魔童降世》——影评

 新闻资讯     |      2019-11-04 13:30
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  看到先行宣传片的时候,心里面不住的“what”加问号,这难道又是一部无脑消费中国神话人物形象的电影。因为这个哪吒是在是丑得越过了心理底线。《哪吒传奇》里面跟连环画上的差不多,一脸正气,憨态可掬,脚踏风火轮,手拿火尖枪,身缠混天绫,斜挎乾坤圈,怎一个少年英雄。再不济《西游记》宋祖儿版本也是眉清目秀,《封神榜》中陈浩民版本以及林志颖版本都是邪不掩帅,最后有妖气的金刚芭比哪吒,人家那颜值也是和声线也是软萌迷人的。《魔童降世》的哪吒,一言难尽,头上随意的两个发髻,大饼脸还随时挂着苦瓜脸,偶尔一些激动感动的表情比苦瓜脸更瘆人,双手插裆,眼圈黑黑,猥琐的无下限。

  出于对国漫的无脑支持,和对豆瓣的信任,我还是去捐赠了两张电影票,某人还是翘班来的。

  到位的时候竟然发现座无虚席,这个就有点夸张了。很多大神都从剧情上来给《魔童降世》做过影评,我另辟蹊径从角色上来剖析这部电影,可能会有剧透。

  电影人物都是我们所熟知的几人,天尊,太乙,申公豹,李靖夫妇,哪吒,敖丙,龙王当然还有吃瓜群众若干。但是 因为剧情需要每个熟悉的角色又不是我们熟悉的。

  元始天尊依旧是里面超然的存在,白眉长须,仙风道骨,举手投足之间炼天化地,将魔王练成灵珠和魔丸。委任太乙真人将灵珠送至陈塘关李靖作子嗣,培养成材之后许诺太乙真人成为最后一个大罗金仙,顺便在魔丸施下雷劫咒,三年之后引天雷炼化魔丸,然后就闭门修封神榜去了,此剧便领了盒饭。

  太乙真人倒是秉承了有妖气里面太乙的二,除了二还令人大跌眼镜。一个肥头肥脑的胖子,嗜酒如命,骑着肥头大耳的猪,操着一口四川话,脸上写满了我不靠谱。可从另外一个角度来说,这角色设定也是必须的,也是他支撑起了这部电影所有的打破常规,不循规蹈矩,也可以说他承包本部剧的95%以上的笑点。领到人物得意洋洋,全无高人心态,在送灵珠投胎的时候,被申公豹一坛酒诱惑住丢失了灵珠,无奈之下将魔丸投胎成了哪吒。知道自己酿成大错之后,没有推卸责任,收徒哪吒和李靖夫妇一同教育,寻求解脱之法,最后的天劫之中也是奋不顾身,损百年道行斩去三花,用天莲护住了哪吒敖丙的元神。

  申公豹这一个角色设定感觉跟我们在《哪吒传奇》里面的卑躬屈膝阳奉阴违的形象迥然相异。有着完整的支线,又能与主线剧情相统一,可以说塑造的比前面几个版本的更有血有肉。他的恶来源于嫉妒,他从一只豹子修炼成人身,拜师于天尊,哪怕他修炼在努力也得不到师尊的重用,自己就对自己妖族的身份感到扭曲,也正是这一隔山海远的天堑,让他陡生恶念,夺下灵珠,赠与龙王转世成为敖丙。

  最后收徒敖丙授他本领,让他在魔丸祸事之后呢拯救黎民百姓,以此带领龙族走出海底牢狱,从而实现自己位登大罗金仙的目的。如果说太乙承担了95%的笑点那申公豹就承包了2%的笑点,跨界二来编剧导演饺子是个鬼才将申公豹设置成为一个结巴,当然并不是仅仅为了制造笑点,还为敖丙和哪吒这对CP的感情纠葛起到了推动作用。那个情节如下:

  ——可…以。就….是你报了这个恩之…后,就要死更多的人…了,本…来死…四个人就能解决问题,现在要…要死更多的人。

  龙王这个形象依旧是非常护犊子,但是却改变了他的背景,他作为龙王却没办法逍遥自在,说白了就是狱卒,着海里面的各种妖兽以及其他三位龙王,对自己的身份认同跟申公豹一样的想带领族人脱离海底牢狱,自己身不由己,将所有的期盼,甚至是全族的希望都寄托在了儿子敖丙身上,将每条龙身上最硬的鳞片拆下来给敖丙做了一套最坚硬的万鳞甲,可以说他是敖丙水淹陈塘关的最主要推手。

  吃瓜群众,感觉除了排挤哪吒,推进哪吒黑化最后又原谅个感激哪吒之后好像真的没啥用,塑造的过于刻板和程序化,虽然作者也意识到这个问题,找了一家兄妹,以及一个女子形态的彪形大汉,想扭转刻板的形象,但还是差强人意。

  李靖夫妇,我觉得是这部电影塑造的我最喜欢的两个形象。母亲侠骨柔情,虽然明知道自己的孩子是魔丸转世,但还是没有放弃希望,一直陪伴着哪吒,虽然哪吒老气横秋,话里带刺但依旧想让他快乐的成长,陪着哪吒踢毽子,给予他在所有人孤立之外属于家的温暖,可以说正是属于母亲的特有温情才让哪吒具有人的复杂性和矛盾性。一边躺在墙上若无其事的看着夕阳,嘴里念叨着编排的顺口溜,一副自暴自弃的样子,一边在听到母亲说陪自己踢毽子那种由衷的窃喜。当然还有一边硬气的对着敖丙一副盛气凌人,听到愿意陪自己踢毽子后情不自禁流下眼泪,懊恼地把一块石头打碎。

  最后在面对天劫那段跪别双亲流下眼泪对父亲说可惜我还没跟你踢过毽子,刚说完又补上一句:“又丢人了。”

  踢毽子是哪吒体现孩童心性的唯一活动,从母亲,小妹妹,敖丙,以及渴望与父亲踢,都是比较温暖的情感,而这份情感正是母亲所给予的,正是这份温情让他完成自我救赎。这个对儿子温情脉脉,说话霸气十足的母亲,将一位上得战场,入得厢房的“木兰”形象跃然纸上。

  父亲李靖可以说是超出我预期的一个形象,他秉承了中国父亲特有的木讷,对孩子严格,但是却有为孩子撑起一片天的气魄。老版的李靖形象虽然严厉有佳,但是缺乏一定的温度,总是一副大义灭亲的形象,对上层人士跪舔,对自己儿子却没有半点温度。这部剧里父亲为了儿子不放弃希望,骗他是灵珠转世,寻找替身符,瞒着妻子打算一命换一命,见到儿子闯祸,并没有一味指责而是选择相信儿子,悉心分析还儿子公道,为了儿子的生辰宴,挨家挨户磕头请人,这些情节设计让我情绪有些失控,本来就是父亲控的我没有任何抵抗力直戳泪点。

  敖丙,以往的形象就是出场三分钟欢乐领盒饭的,起到一个推动情节发展的作用,然后就没有然后了。本部电影将他立为另外一个主角,这是我意料之外的。刚出场就是一副翩翩公子的形象,误打误撞之下与哪吒成为了彼此的最好的朋友,同样是两个孤独的灵魂的相遇。个人感觉这场相遇安排的有点刻意,有点赶剧情的嫌疑。他身为灵珠转世天资能力毋庸置疑,深得龙王和申公豹器重,本就是天之骄子,按照龙王和申公豹的想法,是将他推为救世主,带领龙族走向光明。换个角度来看他其实跟中国古代世家子弟差不多,家族将颓,偶然生有一个比较聪颖的子嗣,然后不管不顾将所有光复家族的希望一股脑全部堆在他们身上,随时随地提醒你是名门之后肩负着复兴家族的希望,你的成败就是家族的兴衰,尤其是像白居易,贾宝玉等人。

  但是敖丙又是茫然的一边是自己唯一的朋友,另一边是师傅的期望,家族的重任他处在了矛盾的中心。迫于家族和师命,他怒起准备水淹陈塘关,将黎民百姓淹没之后,重新树立自己救世主的形象,在与哪吒,冰与火较量之后,看到魔丸都能摒弃对世人的怨念,找到自己的活法,敖丙也获得了新生,或者说从最初的迷茫,矛盾,到现在找到了自己生活的方向,最后和哪吒一起对抗天雷只留下了灵魂。如果说去年动漫届的最佳cp是魏无羡与蓝湛,那么今年的肯定是敖丙和哪吒。

  哪吒这个形象我仿佛看到了我一个不在人世的学生,要强,耍横,自尊心极强,但是又渴望温暖,渴望关心,这样的人往往是为了应对大场面而生的。从文学叙事的角度来看,这也是主角必经的内心历练,如果跟血淋淋的现实一样:优秀的人拥有优秀的资源,最后做着困难的任务,吃瓜的群众世世代代在吃着瓜,俯首膜拜。那么这就失去了这部电影的内核,这部电影是要引起所有人的共鸣,每个人都能在里面看到自己的身影,不被人理解的倔强,对于温暖的渴望,关键时候的站位等等。可以说这个版本的哪吒是我们这个时代的“渣儿”,会遇到所有的不愉快,但是也能一肩扛起生活赋予我们的重担与责任。

  虽然是老瓶酿新酒,但是新意不错,抖的梗基本都是新的,特别是太乙的指纹解锁,李靖夫人的“渣儿”,所以整部电影看下来,剧情完整顺畅无比,整个电影院前程都是轻松愉快。

  画面,这个画面真的是恢弘大气,开篇的龙宫就直接目瞪口呆场面渲染到位,色彩明暗对比强烈,中间过度的太乙带哪吒游山河社稷图,想象天马行空,挥洒自如,真的摄人心魄,最后的燃点火莲托起冰墙虽然有借用《大话西游》里面至尊宝金箍棒托举城池的想法,但是那句台词配合着画面依然让人热血沸腾,最后的雷劫场面也是不失大气。

  最后基于职业习惯谈点不一样的。我们的工作就是面对熊孩子,像哪吒那样的熊孩子“我是小妖怪,逍遥又自在,杀人不眨眼,吃人不放盐”可以说让我们如临大敌,但是能够看到他自我的矛盾性,就可以确定这样的学生可以教,毕竟我们可以无限激发他内心之中的善良,往往这样的学生更具有爆发力,毕竟浪子回头的成就感比起生来优秀的成就感更足。当然他父亲严厉而不失悉心的教育方法也可以直接借鉴,对每一个人,每一件事,都不想当然,都认真去取证,悉心调查才能够不冤枉学生,也不把他们推向我们的对立面。